Ce blog a pour objectif d'évoquer des formes de création qualifiées ou considérées comme extrêmes en Russie. L'idée est non seulement de présenter l'oeuvre des artistes contemporains russes, mais plutôt de dégager les caractéristiques essentielles des rapports entre d'une part les formes artistiques et d'autre part le régime et les forces politiques de la Russie actuelle, ainsi que la réaction sur ses formes et leur rejet par la population. Vous trouverez ici mes réflexions personnelles sur le sujet, mais surtout une collection de textes, de documents et d'articles de différents auteurs qui vous permettront de comprendre mieux l'art contemporain russe dans ses controverses, mais aussi le paysage politique et social de la Russie.

dimanche 29 mai 2011

Les formes de l'art extrême et du rejet en Russie


                Pour répondre à la question « Qu’est-ce que l’art extrême en Russie ? », le premier reflexe évident et justifié est d’évoquer la tendance centrale de l’art russe des années 90 : l’actionnisme de Moscou qui était l’art de performance réalisé souvent par  des gestes violents, radicaux et provocateurs.
Parmi les actions les plus caractéristiques de ce mouvement on peut citer l’égorgement d’un cochon par Oleg Kulik au sein d’une galerie suivi par la distribution de morceaux de viande fraiche au public, ou encore sa transformation en chien qui agressait et mordait des gens, la masturbation effectuée par Alexander Brener sur la tour de plongeon de la piscine Moscou érigée à la place du cathédrale Christ-Sauveur, le défit qu’il lançait au Président Boris Eltsin en se trouvant sur l’échafaud historique sur la Place Rouge, sa défécation devant un tableau de Van-Gogh au musée des beaux arts de Moscou, le signe de dollar vert que cet artiste  a dessiné sur le tableau Suprématisme de Malevitch au musée Stedilijk à Amsterdam, le texte complet de la Constitution de la Russie que Oleg Mavromatti  écrit avec son sang etc..
Le radicalisme artistique s’inscrivait bien dans la réalité de l’époque marquée par l’absence d’institutions suite à l’effondrement de l’URSS en 1991, par une dévalorisation d’idées et de notions structurantes suite à la dénationalisation, et par la mise en évidence de « barrières culturelles » entre l’Ouest et l’Est qui persistaient malgré l’ouverture des frontières d’état. Dans cette ambiance révolutionnaire où la transgression devenait la norme dans la vie politique et quotidienne du pays, la violence, la dureté et la raideur des expressions artistiques semblaient très actuels et organiques. L’œuvre de ces artistes ne trouvait pas de réactions fortes ni chez le pouvoir qui ne les prenait pas au sérieux faute du système institutionnel qui pourrait donner du poids à leurs actions, ni chez le public désorienté par la dévalorisation d’anciennes normes éthiques, esthétiques, morales et idéologiques. La voix des critiques peu nombreux restait  très faible faute du système de médias développé. Par contre, les actions de ces artistes en Occident, considérées comme des actes de vandalisme ou d’offense, ont provoqué des scandales et même des procédures judiciaires.  
Dans les années 2000, les formes extrêmes propres à l’actionnisme ne sont plus d’actualité en Russie. En revanche, ce sont les réactions qui sont paradoxalement devenues plus violentes et agressives. Il est devenu dangereux pour les artistes de s’exprimer sur certains sujets, surtout ceux liés à la religion orthodoxe ou aux idées nationalistes.
Le premier artiste qui était poursuivi pour « Incitation à la haine et atteinte à la dignité humaine », c’était Avdeï Ter-Oganian, actuellement refugié politique à Prague, suite à sa performance où il brisait des reproductions d’icônes à la foire « Art-Manège » en 1998. Il a ouvert une longue liste de procès judiciaires contre des artistes (Oleg Mavromatti – refugié en Bulgarie), galeristes (Marat Guelman) et commissaires d’expositions (Youri Samodourov, Andreï Erofeïev pour les expositions Attention : Réligion ! et Art interdit 2006), ainsi que d’agressions physiques d’artistes (Kirill Miller, Igor Bystrov, Oleg Yanushevski, Marat Guelman), de ravages d’expositions et des vandalisassions d’œuvres. Les auteurs de ces réactions sont des membres d’associations réactionnaires proches de l’église orthodoxe russe ou d’ultranationalistes.
Je crois que la scène de l’art contemporain russe présente de « bons » exemples qui permettent de voir et de comprendre comment la notion de l’extrême dans l’art peut varier en fonction des conditions historiques et politiques ou du degré des réactions.

dimanche 22 mai 2011

VOINA ART GROUP

Innovation Award 2010
Posted by: Joera Mulders on April 11, 2011 -
Art Group Voina’s phallus on the Liteiny bridge opposite to St. Petersburg FSB headquarters has been awarded the Innovation 2010 price for best visual work of art. Many RussiaWatchers are inclined to interpret the award as a sign of further liberalization. Some of the more exalted reactions make me think that Voina’s dick could even be the ‘One Day in the Life of Ivan Denisovich’ of Medvedev’s thaw. Others question the merit of Voina’s performances and their underlying morality. All the more reason to take a closer look. Who are these people who call their art group ‘War’?


From left to right: Leonid 'crazy Lyonya' Nikolayev, Oleg 'thief' Vorotnikov with his child Kasper and mother Natalia 'goat' Sokol
The most interesting source on art group Voina I found is written by Russkii Reporter journalist Marina Akhmedova, who invited eight members of Voina’s core group into her house.  The interview, in fact a transcription of a heated philosophical discussion between Voina’s leader Oleg ‘thief’ Vorotnikov, his wife Natalia ‘goat’ Sokol, Leonid ‘crazy Lyonya’ Nikolayev and journalist Marina Akhmedova, is a great example of Russkii Reporters engaging journalism. Several parts of interview will make up the core of this post. The original article in RR is called “‘War’ and peace, why contemporary artists are so malicious”.

Voina’s performances

Before exploring the more philosophical questions about the merit of art, activism and morality, let us have a brief look at some of Voina’s performances, as compiled by RR.
August 24th 2007 -- Banquet

The art group conducted a funeral repast for the poet Dmitri Prigov in the Moscow metro (Soviet dissident and leader of the conceptual art school started in the 1960s ) They set up a festive dinner table in the middle of the last car.  Earlier the dean of the philosophy faculty at the Moscow State University refused permission for a joint action of Voina and Prigov in the student hostel, soon after which the poet died.
February 29th 2008 -- Fu*k for Your Heir the Bear Cub!

Three days before the presidential election of 2008 the group organized an orgy in the State Biological Museum. According to the ideologue of the group, Plutser-Sarno: Everyone fucks each other and the cub bear (Medvedev) looks at it with disgust. I personally prefer the explanation by Oleg Vorotnikov as recorded by Kommersant in the video report above. I paraphrase ‘If people are deprived from a political choice, their activity moves from their brain into a lower part of their body’. In other words, the absence of political freedom makes us into animals.
May 6th 2008 -- Cop humiliation in his own domain

The group visited a police office in the village Bolshevo in the Moscow oblast, hung a portrait of president Medvedev on the bars of the holding cell and build a human pyramid in front if it. The second part of the performance involved bursting into a police office, decorating the wall with a new portrait from the recently elected Medvedev and bringing along the cake to celebrate.
May 22th 2008 -- Censorship
In the building of the Tagansk inter-regional procurator office, where a session was held in the case against the curator of the exhibition ‘Forbidden art 2006’, Andrey Erofeyev, the activists of Voina organized a collective chanting of the slogan ‘Art critics don’t wear robes!’
July 3th 2008 --  Cop in a priest robe

Oleg Vorotnikov dressed himself in the uniform of an employee of the Ministry of Internal affairs with a priest’s robe on top and visited a supermarket, where he filled five plastic bags with the most expensive products and demonstratively carried them past the cash desk, without paying.
September 7th 2008 -  In memory of the Decemberists
‘Voina’ decided to present Yuri Luzhkov with a present for the Day of the city. In the electronics department of an Auchan hypermarket, activists of the group hung five people from the ceiling: Three immigrant workers and two gays.
November 7th 2008 -- Attack on the White House

In the night before the anniversary of the revolution, the assault brigade of the art group broke into the territory surrounding the House of the Federal Government and installed a laser to display a skull and bones on the facade covering 12 floors of the building. After the laser was activated they escaped through the fence and went into hiding.
May 29th 2009 -- All cops are bastard dogs

The artistic team of the art group appeared at the session of the Tagansk regional court in the case of the organizers of the  exhibition ‘Forbidden art 2006’. Musicians took off the covers of their instruments and began to perform the song ‘All cops are bastard dogs. Never forget it.’
May 22d 2010 -- Crazy Lyonya ‘roofs’ the federals
With a blue bucket on his head, Lyonya jumped on an official car of the State Protection Service with emergence lightning, which was waiting for a traffic light on the embankment next to the Kremlin. Lyonya walked over the roof of the car and managed to escape the officers coming after him. The blue bucket movement has denied their involvement in the performance.
June 14th 2010 -- Dick captured by the FSB

In 23 seconds the groups activists painted a huge phallus on the Liteiny bridge in St. Petersburg. When the bridge was opened, the painting appeared right in front of the FSB headquarters. Two fire trucks were called in to clean the bridge, but without much success.
September 16th 2010 -- Palace revolution

During the night in St. Petersburg the activists of ‘Voina’ turned several police cars up side. Some of the cars contained people. The aim of the performance was to show how to conduct true reform of the Ministry of Internal Affairs.

Preliminary observations

The Eroveyev connection

At least two observations need to be made. Firstly, the Voina group has at least twice come out in support for the case of of the organizers of the exhibition ‘Forbidden Art’, who stood trail after complaints were made by the Russian Orthodox community. One of the organizers on trial, Andrey Erofeyev, was part of the seven person jury that awarded the innovation 2010 award to Voina.

Radicalization, prison and support

Secondly, although it is not possible to discern a linear process of radicalization in the above mentioned performances, it is fair to conclude that the last performance called ‘Palace Revolution’, was the most radical performance to date and that this performance did cross the line of legality by flipping over over police cars, in some cases with officers inside. The groups ideologue Pultser-Sarno had fled to Estonia prior to the performance.
After this performance two members of the group, Vorotnikov and crazy Lyonya spent three months in pretrial detention, which could be considered a harsh measure. The standard punishment for hooliganism is after all 15 days of prison time. The 7 years demanded by the procurator office are absurd and may have influenced the jury to come out on support of the art group. British artist Banksy is reported to have paid bail for the Voina group members. Art group Voina has now become a cause célèbre.
Note that the interview with Russkii Reporter was taken a few days after Vorotnikov and Nikolayev got out, which could partly explain their zeal and anger.

The interview

Contemporary art: What is it?

One of the most heard criticisms of the decision to award Voina with a price is the question related to the artistic merit of their performances. Is it truly art or more of a juvenile prank? Russkii Reporter Marina Akhmedova does a great job provoking the provocateurs and counterposing their ideas to those of herself, which I assume many of her readers can relate to. What follows is the first part of the interview. The first person is Marina Akhmedova.
Contemporary art is no longer art. I wiggle on my chair restlessly.
Compared to contemporary Russian journalism, which finds itself in someone’s ass, contemporary art must be flourishing, Vorotnikov reacts spiteful.
Art for me is something that can be made only by one in a million people, I say. My words are met by disdainful chuckling from the side of the activists.
That is not what art is about, goat says softly.
A painted dick. Is that art?
You talk about elitist art, Vorotnikov says and because of his tone I sense that it offended him. But that contradicts the very foundation of contemporary art, which is about transmitting the idea, that everyone can do it.
We always conduct our performances in such way, that others may repeat them, the voice of goat adds.
People tell us that they did the same things when they were young and drunk. Why are only some considered artists, while in fact everyone is an artist.
That’s not it, I interrupt. To be an artist is a gift.
Nonsense.  You have a limited view of culture. You say ‘one in a million ‘, ‘culture needs to be protected’, ‘ locked inside a museum’, Vorotnikov begins to orate. Those last two phrases I did not use.  ‘Cul-ture is -- made by e-ve-ry-one, e-ve-ry-one, he makes me understand, clearly thinking that his stretched words have more chance to enter my corked up ears.
Culture, but not art, I say with pathos.
Art is the front line of culture.
When I watch van Gogh’s starry night, I feel myself reborn, I say with even more pathos. And when I watch, forgive me, your penis, I feel nothing.
You belong to a bygone era. Out of pity, we will not throw you on the scrap-heap, Vorotnikov snaps, and I thank him for his kindness.
A little later Vorotnikov says:
Journalists should understand that culture is something that is created by all of us. Art is the quintessence of culture, like poetry is the quintessence of language. Art formulates that, which culture will later implement in each little corner of society. Like philosophy provides a conceptual device or rather the possibility to create a conceptual device in each individual field of science, so does art also create the most general, the most standard of things.

Call for action

The simplicity and vulgarity of Voina’s performances deliberately counterpose elitist art. They wish to make art for the people in order to transform culture and society. In this sense they do see themselves as a vanguard. Not an elitist vanguard of course, but a vanguard of the common people. I cannot help to think of the similarities with the Bolshevik revolution.  As Sean Guillory commented on Facebook: ‘a young Mayakovsky would be proud’.
Vorotnikov: The intelligentsia of today are the people, who are fighting with the police, who each day partake in actions, who burn cars and cash machines.

We paint a situation of civic action. Many say that they would gladly join the protesters, if they didn’t have to work, if they didn’t have a family, if they didn’t want to eat.
We show such a person that he shouldn’t say such nonsense. When you don’t wish to join us, go and procure your food in the big city. Everything is cramped with food. Go and eat! But don’t tell us that you can’t come to a meeting at 8 o’ clock in the evening.

Shop lifting as a method of civic resistance

At the start of the interview one of the group members offers to share a bag of pelmeni, which they say was stolen from a supermarket nearby. Journalist Akhmedova is clearly uncomfortable with this. Their disagreements will lead to a discussion about morality, but let us first look at the rationale behind Voina’s call to steal.
Shop lifting under the current system of wealth distribution is not only not a crime, but not even something disgraceful, Vorotnikov answers. Shop lifting is a method of civic resistance.
“So go out and steal!” Vorotnikov gives me instructions. And your money you should give to those who cannot work; the homeless, the crippled and disabled children.
We do work! The group says in chorus. Around the clock, no weekends and we do not accept money for our work. We only steal out of need, ‘goat’ says quietly. The money we give away. She doesn’t tell whom they give their money to, but I understand it must be the unfortunate.
We’re often told that ‘if we steal, others pay for us’. That’s why we call upon everyone to steal.
The fascists are the enemy
Stealing is presented a form of protest against a prevailing materialistic worldview. The ‘enemy’ is referred to as liberals (in the economic sense) and fascists. For art group Voina the fascists are people who put their own material needs before the well being of others.
Yes, when I earned that money, it’ is my right to use it. [Marina Akhmedova, says]
And you are surprised , when we call you a fascist? You are a liberal and liberals are today’s fascists.
You are perverted by money, Vorotnikov says and I feel the urge to burst out laughing. You are a pervert. You know people are dying, children …
A counterculture to the state
For Voina, the embodiment of that materialistic worldview is the (fascist) state, the system which draws borders and ‘barred windows’ between people and material items like food. Let me call it a strategy of ‘divide and rule’, which Voina aims to counter by saying to hell with those borders, just take whatever you need and share it. Marina Akhmedova disagrees. As a journalist she wants to believe that she can change the system from within.
Vorotnikov: You are simply immersed inside the state. But when you don’t like the state, you don’t have to be part of it, you need to create an alternative.
Akhmedova: But what if I do like the state.
As a rule, people that say that they like everything, they are simply enduring. And when you talk to them, they understand that they do not like everything, goat says. They don’t like that bread costs more than 5 copecks and that public transport is expensive and getting more expensive each month. People are not happy with these things. You look different at these things, because you have your salary.
If you wish to correct the system, then there are other methods for that, I say. And don’t take offense, but those methods that you use, evoke only rejection. It’s hooliganism and that’s it.
Only fascists reject our methods.
Do you read the comments on your performances on the internet?
Those are fascist comments
But, they are people, who write them. People, whom you call fascists and to whom you say to hell with you!
They can’t be helped, Vorotnikov says gloomy.

And I [Marina Akhemdova] tell you that love and hate don’t go hand in hand.  You cannot hate people and try to help them at the same time.
We don’t hate anyone.
Well, you just said so. And you managed to sling a pile of unpleasant things at me.
You are disrespectful to people, who cannot work themselves.
I don’t respect you, who can work. And what concerns disabled children. the state is obliged to help them. Not me.
The word state evokes another round of laughs and chuckles.
The state is an obsolete form, Vorotnikov says. It’s no longer needed. It only exists thanks to ‘Russian reporters’ like you [stab at the journalists magazine]  and media in general]. The state impedes on us with its barred windows.

More than anarchism?

Akhmedova wants to find out if besides breaking down structures, the art group has an alternative to offer. If stealing is allowed, what about murder? And what if there would be no state, how would society deal with murderers?
Akhmedova: And what should we then do with murderers?
Vorotnikov: Do you propose to keep them in prison?
What do you propose?
We thought of this for a long time. All our ideas are liberal. That can be, because these are such times and the people have endured a lot of cruelty. We don’t need a sea of blood. We think that a murderer should be banished to an island.
Well, on an island there is nature, fish, sea.
To simply lock someone up in a prison is meaningless. A prison will only strengthen one’s worldview. While in prison, I worked on my worldview and got through the time.
But you will agree that prison time isn’t pleasant. I hope it won’t happen to you again, I say, hinting at Oleg’s and Lyonya’s recent time spent in pretrial detention.
There are simply different approaches, Lyonya adds his voice. We don’t believe in the necessity to punish a person.

But, there are no alternatives to prisons, I say.

When we don’t want a sea of blood, there are no alternatives to the island.
Personally, I am for revenge, Vorotnikov says. When someone wants to take revenge, go ahead.
And when there will be no revenge?
We don’t need the state as a punitive power separated from society.
Okay, but who will punish? Otherwise murders will freely roam over the streets carrying axes. I just can’t get the image of Raskolnikov out of my head. Perhaps, because our interview so strongly resembles the conversation between Porfiry Petrovich [the detective from crime and punishment] and Raskolnikov about special people having the right to commit crimes.  Let us think of a happy country, I propose, where the state fulfills its function, it serves the people and doesn’t turn them, the people in its servant.
The state is a prison and doesn’t fulfill any sort of function at all, Vorotnikov answers. What don’t you like about our plan for an island? Is it that on an island criminals would not be punished as much as in prison.
Yes, that is exactly what I don’t like about it.
That means that you are a sadist fascist woman! Vorotnikov says with fervor.
When someone has killed, that person should be sent to prison immediately, I confirm my sadism.
They should be relocated to an island, where murder is permitted, goat says.
But that is even more cruel, I note.
When I am not prepared to kill, then I should banish that person, Vorotnikov says.

What should we think of Voina?


Oleg Vorotnikov during a court session
Personally, I would describe art group Voina as a phenomenal exponent of Russia’s counterculture, mixing the revolutionary zeal of the Bolshevik revolution with contemporary dissatisfaction with a powerful, but ineffective and often unfair state. Russia’s swift and ruthless shift to capitalism and the materialism and individualism that comes with it should not be discarded either as the undercurrents shaping their worldview. And to add a bit of a pot shot. There is also trace of that messianic sectarianism, which is not typically Russian, but without denial a recurrent trend in Russian history.
It’s very important that this counterculture finds the room to breath. When suppressed or ignored it may only get more radical and destructive. In this sense the decision to award the innovation is commendable and even groundbreaking. You could call it a public endorsement of pluralism.
At the same time, I can also understand people like journalist Akhmedova, who find it difficult to agree with their choice of methods and the ‘bright future’ they wish to accomplish. I love at least half of their performances, but I confess to be somewhat shocked by their worldview as expressed in the interview. While Voina opposes elitism, they have created a self-image of a revolutionary artist, which exempts them from the moral implications of their actions. Is this what contemporary art is about? I doubt it.

Social and political dimensions

Another article written a few months before the innovation price was awarded sums it up pretty well:
‘Voina’ is phenomenal because they cause irritation even among the people who sympathize with the traditional performance artists. The group deliberately crossed the borders of both the artistic community and the protest movement. Contemporary art gladly uses political motives, but even in its most radical forms does not allow the departure from the realm of artistic expressions. Political activists on the other hand demand clear and unequivocal slogans. ‘Voina‘ defies the rules of both communities. The groups performances thereby eliminate of the borders between these two isolated spheres.
The members of the group accuse contemporary artists of hypocrisy and complaisance, and since they do not hold back in their expressions, they have caused many  discussions within the art community. Should the art community support this group which is ideologically so different from us?
By now we know that the art community, or at least the jury of the Innovation price, has come out in support of Voina. But let’s be fair. In 2010 there just wasn’t an visual art performance, which got as much public attention as Voina’s penis. All questions about aesthetics, morality and legality aside, the jury would have simply discredited themselves and the award had they picked another performance.
I am sure someone may dive into correspondence between the Ministry of Culture, whose approval is officially required to select the jury, and the National Museum of Contemporary Art and find proof of political interference or the relative lack thereof. I will only note that by decree of the Ministry Eroveyev, the curator not long ago persecuted and convicted for hurting the feelings of Orthodox believers, was included in the jury. If the authorities really intended to hold the cultural community in an stranglehold, he wouldn’t have been there in the first place.
I am however not so interested in whether that particular glass is half full or half empty. The decisive force in the decision to award the innovation price to Voina has clearly been the public and the media, which just loved the defiance represented by Voina’s phallus sticking it up against the FSB headquarters.
Comparisons between Khrushchev’s thaw and Medvedev’s presidency are exemplary, but we should not forget that Russia today is fundamentally different from the Soviet Union in the 1960s. What we see today is not the appeasement of the people with cultural liberties, it’s a cultural rejuvination. The public and foremost the younger, internet generation is in charge.
Let us therefore not equate the award for Voina’s phallus with the publication of Solzhenitsyn’s  ‘One Day in the Life of Ivan Denisovich’. In the time to come Russia’s cultural rejuvenation will have much more to offer than the painting of a dick.
Please, what would our grandchildren’s children think of us?

dimanche 8 mai 2011

Oleg Mavromatti

Oleg Mavromatti, de la crucifixion à la chaise électrique

Publié le 2 décembre 2010 à 4:00
En Russie, l’« action » artistique n’est pas seulement une forme d’expression extrême, c’est aussi une forme d’extrémisme. Et même un acte qui peut tomber sous le coup de la loi. Article 282, alinéa 6, du Code pénal : « incitation à la haine ou à l’hostilité entre nationalités, races ou religions ».
Oleg Mavromatti, performeur et cinéaste, membre de nombreux groupes actionnistes tel Ultrafuturo, en sait quelque chose. Il y a 10 ans, il s’est vu poursuivre sous ce chef d’accusation pour s’être soumis à une crucifixion expérimentale mais bien réelle, cloué à sa croix des heures durant, cette inscription dans le dos : « Je ne suis pas le fils de Dieu ».
Aux dires de l’artiste, il s’agissait d’une scène du film « Toile/Huile » qu’il était en train de tourner, intitulée « N’en crois pas tes yeux ». Ce 1er avril 2000, l’équipe de tournage, munie d’une autorisation en bonne et due forme, travaillait à l’abri des regards indiscrets dans l’enceinte de l’Institut de culturologie. Mais par malheur, des journalistes de NTV introduits sur les lieux par un membre de l’équipe ont saisi l’occasion pour faire du « chaud ». Après avoir interviewé le crucifié, ils se sont empressés de diffuser le reportage, se gardant bien de préciser qu’il s’agissait d’une scène d’un film. C’est ainsi que la scène est devenue pour le grand public une des « actions » les plus provocatrices de l’histoire de l’actionnisme.
Un malheur n’arrivant jamais seul, des voisins de l’Institut qui n’étaient autres que des membres de la paroisse orthodoxe « Nicola na Bersenievke », en voyant le reportage, n’en ont en effet pas cru leurs yeux. Ils ont porté plainte auprès du Parquet de Moscou. L’affaire a finalement atterri à la section des « enquêtes sur les crimes religieux » du Parquet général. L’artiste, invité à un festival de cinéma en Bulgarie, aurait alors reçu le conseil explicite, de la bouche du juge d’instruction Iouriï Krylov de « s’y rendre et, si possible, de ne pas revenir ».
Dont acte. Mavromatti a suivi les traces d’Avdeï Ter-Oganian, peintre et actionniste exilé pour des raisons analogues en Tchéquie en 1999, où il a reçu le statut de réfugié en 2002. Il se trouve toujours aujourd’hui en Bulgarie. Le renouvellement de son passeport international russe lui ayant été refusé, il n’a pu obtenir la régularisation de sa situation auprès des autorités et est exposé à une procédure d’extradition qui le conduirait tout droit dans les geôles russes, en attendant son procès. Ce qui veut dire, affirme-t-il, à la mort : souffrant d’un ulcère, il ne supporterait pas les conditions de détention.
Confronté à cette situation sans issue, l’artiste a trouvé une alternative au suicide : toute la semaine du 7 au 13 novembre, tous les internautes de la planète étaient invités à assister chaque soir à son show on-line interactif « Svoï/
Tchoujoï », « Nôtre/Etranger » – « exécution publique populaire ». Et à participer à un vote à l’enjeu capital : pour ou contre l’exécution de l’artiste. Pour l’occasion, Oleg est descendu de sa croix pour s’installer dans une… chaise électrique de fabrication maison. Le décompte des voix cumulées était effectué tous les jours, et l’artiste, en cas de vote défavorable à 2 contre 1, devait recevoir une décharge de 600 000 volts d’une seconde, puis 2, puis… 7, jusqu’à ce que mort s’ensuive.
Le Courrier de Russie s’est entretenu par Skype avec Oleg Mavromatti, trois jours après le rendu du verdict populaire qui mettait fin à l’expérience : non-coupable, donc.
Le Courrier de Russie : Dans quel contexte le projet Svoï/Tchoujoï a-t-il pris forme, qu’est-ce qui vous a conduit à ce geste ?
Oleg Mavromatti : Le projet est né du fait qu’en Russie les artistes sont poursuivis de plus en plus souvent sur le fondement de l’article 282. Son application à la culture se généralise. Il a été porté par des démocrates convaincus, dont d’anciens dissidents. Mais comme toute arme, il a deux faces : il peut être utilisé à des fins soit pacifiques, soit militaires. Si la Russie était un pays vraiment démocratique, il pourrait fonctionner comme il le doit. Mais comme c’est un pays fascizoïde, la plupart des procès sont initiés par des gens ouvertement fascistes, comme l’Union des porte-étendard orthodoxes, qui agit avec la bénédiction de fait de l’Eglise orthodoxe¹.
Je me suis décidé à organiser ce projet parce que beaucoup de gens ne savent pas ce qui se passe, en raison de la vitrine glamour que présente le pays au monde. J’ai mis en place une procédure qui raccourcit la distance entre l’accusé et l’accusateur, et créé une situation où les gens pouvaient me châtier sans délai, pour tester les réactions. Les gens avec qui j’ai discuté le projet au stade de sa conception s’attendaient à une vague de votes en faveur de mon exécution. Mais les individus fascisants dont je parle, rusés et paranoïaques, n’ont pratiquement pas participé, m’adressant à la place une lettre m’enjoignant de me soumettre à un vrai tribunal. Ce résultat n’en est pas moins parlant, et permet de soulever le problème publiquement.
LCDR : Et quelles conclusions tirez-vous de l’expérience ?
O. M. : Vous savez que mon expérience était basée sur celle de Milgram [cette célèbre expérience de psychologie réalisée par l’américain Stanley Milgram en 1960 visait à évaluer le degré de soumission d'un sujet à une autorité jugée légitime lui intimant d’exécuter un ordre contraire à ses principes, en l’occurrence d’envoyer des décharges électriques à des « patients » incarnés en réalité par des acteurs, ndlr]. La grande différence, c’est que mon auditoire était beaucoup plus large. Il représentait un grand nombre de groupes et couches sociaux différents, teenagers et vieux, riches et pauvres, croyants ou non, et mettait en présence des groupes qui ne se croisent pas en général dans la vie. De plus, il n’y avait pas de motivation matérielle, comme dans l’expérience de Milgram, où les participants étaient rémunérés. Pas d’autre que ma mort, ou ma vie.
Au début il y avait des restrictions. Les votants devaient rendre compte de leur motivation. Mais ensuite nous avons décidé de compter tous les votes, même ceux qui n’étaient motivés que par trois points de suspension, car il y avait derrière chaque vote une personne concrète dotée d’une opinion. Et pour que tous soient absolument égaux, nous avons aussi annulé la clause de paiement pour les votes négatifs.
LCDR : Les 800 euros que vous auriez gagnés et dont vous auriez fait don à un refuge pour les chats, c’est un mythe ?
O. M. : Oui. C’est les journalistes qui ont fait leur propre calcul, en fonction du nombre de votes [soit 1600 fois 50 centimes d’euro, ndlr].
LCDR : Et le résultat final, alors ?
O. M. : En fait, je n’ai pas fermé le site bien que l’expérience soit terminée. Je trouve très bien que les gens continuent à s’exprimer sur la question que j’ai soulevée. Et du coup ils continuent à voter. Je regarde… Il y a toujours deux fois plus de voix pour la non-culpabilité que pour la culpabilité, soit 3265 contre 1617 [le 16 novembre au soir, ndlr].
LCDR : Si le vote avait été différent, vous seriez resté assis dans la chaise ?
O. M. : Oui. Je suis un artiste honnête, mes actions précédentes le prouvent. La crucifixion exécutée pour le film présentait également un danger mortel. J’ai volontairement utilisé des clous non désinfectés, trouvés dans la rue. Un mois durant, je suis resté entre la vie et la mort. Entre la septicémie et le tétanos, les médecins étaient horrifiés.
LCDR : Vous dites que les groupes fascisants comme les Nachi ou l’Union des porte-étendard orthodoxes utilisent les mêmes méthodes que les artistes actionnistes, même s’ils ne veulent pas le savoir. Pouvez-vous développer cette idée ?
O. M. : Les stratégies sont très proches, quand par exemple l’Union proteste contre les théories de Darwin en enterrant un singe [une poupée, ndlr]. Mais il ne s’agit même pas de propagande pour la religion chrétienne, ce sont plutôt des fous militarisés. Ils ne sont pas forcément utilisables par le pouvoir, et d’ailleurs un activiste de l’organisation est tombé sous le coup de l’article 282.
En définitive, le pouvoir joue le rôle de Dieu le père quand il intervient pour punir l’un ou l’autre groupe d’actionnistes en concurrence. Ce jeu est une forme de vaccination de l’Etat contre toute éventualité de révolution : l’introduction d’une bactérie vivante permet de stimuler le système immunitaire, qui produit les moyens de combattre le véritable virus.
LCDR : Pensez-vous que votre show peut déclencher un mouvement de soutien, une pression internationale pour empêcher votre extradition de Bulgarie, ou votre mise en cellule immédiate à votre arrivée en Russie ?
O. M. : Je ne crois pas, non. Mais je vais prolonger l’expérience du show, de la télétransmission en direct, sans chaise électrique. Le point le plus positif, c’est que j’ai découvert que les thèmes que j’ai abordés toute la semaine intéressent beaucoup de gens, pas seulement des individus mais aussi des groupes d’activistes. Je ne sais pas encore comment utiliser cette ressource, mais je sais qu’il n’existe aucun autre moyen de la mobiliser de façon aussi massive.
  • Propos recueillis par Simon Roblin

dimanche 1 mai 2011

Oleg Mavromatti

Culture and Art, Internet, Russia

16.11.2010 15:54
The Internet users bestowed life upon artist Oleg Mavromatti. Photo from website grani.ru
The Internet users bestowed life upon artist Oleg Mavromatti. Photo from website grani.ru

Internet users did not allow Oleg Mavromatti to die

Russian artist Oleg Mavromatti, who was forced to emigrate to Bulgaria, where he obtained a political refugee status, announced the end of his Internet performance "Friend-or-Foe".

The thing is that Mavromatti is persecuted by the church and the state for (anti)religious and other beliefs. In addition, a criminal case had been initiated under Article 282 of the Criminal Code (inciting national, racial or religious hatred). In 2000, he had another performance called "Do not believe your eyes". The artist was nailed to the cross and had the words "I am not the son of God" carved on his back.

While doing this, Oleg Mavromatti said that, in any case, he was not going to hurt the religious feelings of people. Even vice versa, his performance reflected his spiritual search and was a test of faith for endurance.

In the summer of 2010, Mavromatti's travel passport expired. When he started the formalities to receive a new Russian passport and to obtain documents for further stay in Bulgaria, he encountered new problems. Then Mavromatti organized this project.

With his performance 'Friend-or-Foe', Mavromatti invited the Internet users to decide whether he should live or die. With each excess of "guilty" votes, the artist, sitting in the electric chair, was hit by a discharge. The fifth discharge would have become the last blow to him.

The voting lasted from November 7 to 14. According to the users, Mavromatti was innocent. However, he said, the project will be continued on TV.

"I want to say 'thank you immensely' to everyone who voted for his innocence, but also 'thank you' to those who did vote at all! The F/F Project is over, but the F/F project on TV will go on, I am sure, without chairs or electricity", wrote the artist in his blog under the title of 'Friends have won'.

dimanche 17 avril 2011

Oleg Mavromatti

STRANGE BUT TRUE

Russian artist puts his life at stake in online vote

03:32 07/11/2010
A Russian artist, charged with inciting religious hatred, will launch an online vote on Sunday in which users are to decide whether he should live or die.
Oleg Mavromatti fled to Bulgaria in 2000, shortly after charges of inciting religious hatred were filed against him for the "Do not Believe Your Eyes" performance, in which he was crucified.
The artist said he had since heard repeated calls for his execution and decided to give his foes a chance.
"As soon as an artist makes a radical move, he is immediately told that he deserves a punishment, with some even speaking of a death penalty. So I decided to give those people a chance to punish the "guilty" artist, whom they dislike so much," Mavromatti said.
"Let's see how ready they are to go ahead with the execution. I have no doubts that they would do it and I want to show that the humanity is not as humane as it thinks of itself," he added.
The on-line performance, headlined Ally / Foe, would take place daily since November 7 and last a week. Mavromatti would be tied to an electric chair, programmed to make five electric shocks, each more powerful than the previous. The fifth shock will be a fatal one.
According to the project's website, svoichuzoi.org, a total of 100 votes are required for the first 600000V shock, lasting 0.5 seconds, and 1,000 for the second, lasting 1.5 seconds. Further details have not been disclosed.
Mavromatti's critics accused the artist of blackmail, saying that he is simply trying to get a new Russian foreign passport instead of an expired one and avoid extradition to Russia, where he faces from three to five years in prison.
The artist, who claimed in the media that Interpol would soon come after him, denied the accusations.
"The performance is not aimed at demanding passport, visa, mercy, compassion, asylum and so on. This project is pure sociology, though with a bit of radicalism. I just want to conduct an opinion poll, just like any normal sociological study does. That's all," he said.

MOSCOW, November 7 (RIA Novosti)

dimanche 10 avril 2011

Avdey Ter-Oganian

Article publié le : samedi 16 octobre 2010 - Dernière modification le : lundi 18 octobre 2010

Advei Ter-Oganian : censure ou happening ?

« Radical Abstractionism, n°5, 6, 7, 8 » d'Advei Ter-Oganian dans l'exposition "Contrepoint. L'art contemporain russe".
sf
Par Siegfried Forster 
 
Face à la menace d’une interdiction du tableau d’Avdei Ter-Oganian « Radical Abstractionism, n°8 », les artistes russes se sont montrés très efficaces. Leur contre-menace de boycotter l’exposition a obligé le Louvre à se montrer ferme vis-à-vis des autorités russes qui ont finalement laissé sortir le tableau.


Grâce à la médiatisation, tous les visiteurs liront la minuscule pancarte qui traduit les lettres en alphabet cyrillique du tableau qui se veut (aussi) humoristique avec son rectangle noir et son petit cercle blanc sur fond rouge : « Cette œuvre incite à porter atteinte à la vie du membre du gouvernement V.V. Poutine afin de l’empêcher d’exercer des activités gouvernementales et politiques. » Le gouvernement russe avait justifié sa tentation de censure par le fait que l’œuvre – maintes fois exposée en Russie et ailleurs - pouvait être comprise « comme un appel à un coup d’Etat ». Bizarrement la déclaration du tableau à côté, « Radical Abstractionisme, n°5 » - « Cette œuvre cherche à porter atteinte à la dignité des personnes de nationalité russe et juive » - n’a provoqué aucun commentaire de la part des autorités russes. Pour Marie-Laure Bernadac, il y a un faux et un vrai débat : « Il y a une lecture stupide au premier degré qui pense qu’un carré noir sur fond rouge peut porter atteinte au chef de l’Etat, peut porter atteinte à la dignité humaine, peut porter atteinte au drapeau. » Ter-Oganian, 49 ans, a obtenu en 2002 l’asile politique en République tchèque après avoir été poursuivi en Russie pour une performance au Manège de Moscou. "Le galeriste a voulu créer le scandale."
Le jour du vernissage, l’artiste présent à Paris, fait volte-face et déclare à l’AFP qu’il était venu pour « demander l’enlèvement de ces tableaux ». Il explique son refus comme « une action artistique pour attirer l’attention du public sur le sort d’Oleg Mavromatti ». L’artiste russe Mavromatti a fui la Russie en 2000 après avoir réalisé une performance simulant la crucifixion du Christ. Actuellement exilé en Bulgarie, il craint d’être extradé vers la Russie.
Pour sa part, Michael Mindlin, directeur général du National Center for Contemporary Arts Moscou (NCCA), co-organisateur de l’exposition avec le Louvre, a assuré qu’il n’y avait pas eu de «censure» de la part du ministre russe de la Culture concernant Advei Ter-Oganian. «Le galeriste a voulu créer le scandale», a-t-il simplement déclaré à l’AFP après l’ouverture de l’exposition.

dimanche 3 avril 2011

Avdey Ter-Oganian

Seconde lettre ouverte à Mme Marie-Laure Bernadac, commissaire de l’exposition "Le contrepoint Russe" par Avdeï Ter-Oganian | 08.10.10
"Chère Marie-Laure,
Je vous remercie pour vos aimables paroles au sujet de mon travail ainsi que de votre compréhension.
Notre petite victoire me rend bien sûr, très heureux. Après tout, le ministère de la Culture de la Russie a effectivement reconnu avoir porté à tort des accusations d’incitation à la haine religieuse sur des artistes et leurs œuvres.
Mais je ne peux en aucun cas me satisfaire de cette victoire sur le terrain symbolique. C’est en ce moment précis qu’Oleg Mavromatti risque la prison, simplement parce qu’il a lors de sa performance représenté la crucifixion du Christ. L’essentiel de mes exigences est adressé au Ministère russe des Affaires étrangères, et même si ce problème n’est pas résolu, ils seront au minimum déshonorés.
S’il n’y avait pas eu les problèmes de Mavromatti je n’aurais sans doute pas présenté un ultimatum au ministère de la Culture et aurais peut-être accepté le fait que mon travail soit imprimé à Paris.
Je suis peiné que les autres artistes ne me soutiennent pas. Mais je connais bien ces personnes et les comprends parfaitement. Mon but n’est en aucune façon de les discréditer,et encore moins en ce qui vous concerne.
S’il vous plaît comprenez moi bien. J’ai déjà fait une déclaration publique où j’ai dit que je refuserai de participer à l’exposition sans que le problème d’ Oleg Mavromati ne soit résolu. Cette déclaration n’a pas été spontanée. Je ne vois pas de raisons de la réfuter. Mon objectif était et est d’attirer l’attention non seulement la Russie mais aussi du public français, sur le problème très spécifique d’un artiste, qui doit impérativement être résolu maintenant. Il me semble que le public français peut avoir un impact non seulement sur le ministère russe des Affaires étrangères, mais aussi sur le service en charge des réfugiés du ministère des Affaires étrangère de Bulgarie.
Pour ma part, il est clair que l’absence de mon travail à l’exposition attirera plus l’attention du public que sa présence.
Encore une fois je vous prie de bien vouloir m’apporter votre soutien sur ce sujet. Vous pouvez me soutenir juste, en soulignant mon absence en laissant l’espace du mur où aurait dû figurer mon travail vide avec un bref commentaire sur les raisons de mon refus.
Je pense qu’une lettre au ministère pour les réfugiés en Bulgarie ( http://community.livejournal.com/mavro matti/3708.html),provenant d’une grande institution comme le Louvre, pourrait impressionner les fonctionnaires bulgares.
Encore une fois je vous prie de m’excuser. Je veux croire que vous n’entraverez pas mon désir de ne pas participer à l’exposition.
Cordialement,
Avdeï Ter-Oganian"
Traduction de Gilda Guegamian
Texte original sur le blog de l’artiste : "Второе открытое письмо Мари-Лор Бернадак"

dimanche 27 mars 2011

Avdey Ter-Oganian

Exposition Louvre Paris – Avdeï Ter-Oganian et l’art contemporain russe

2 octobre 2010 ()
Par Pierre Chantelois

La démocratie viendra-t-elle en Russie par ses artistes ? Il semblerait qu’il soit encore difficile de changer les mentalités dans l’ancienne capitale soviétique. Avdeï Ter-Oganian, d’origine russe, est un réfugié politique depuis onze ans en République Tchèque. Il est catalogué dans les artistes contestataires. Avdeï Ter-Oganian vit en exil parce qu’il est sous le coup de poursuites pénales dans son pays. Son crime? Il a découpé en public des icônes orthodoxes lors d’une foire artistique en 1998.


avdey ter organian artiste Exposition Louvre Paris   Avdeï Ter Oganian et lart contemporain russe
Avdey Ter Organian
Comme l’explique Ria Novosti, lors de la foire Art-Moscow, Avdeï Ter-Oganian a exposé des icônes orthodoxes sur lesquelles, moyennant une somme symbolique, il portait des inscriptions et des dessins obscènes, puis il s’est employé à les écraser avec une hache. Une heure plus tard, son stand a été fermé, et l’artiste a dû passer plusieurs heures au poste. Après l’ouverture d’une enquête judiciaire à son encontre, il a quitté le pays et vit depuis sept ans à l’étranger. Il n’a depuis jamais pris le risque de revenir.
avdey ter organian Exposition Louvre Paris   Avdeï Ter Oganian et lart contemporain russe
Crédit photo : france24 - Extrait d'une œuvre de Avdey Ter-Oganian. Légende : "Cette œuvre est une atteinte aux symboles nationaux de la Fédération de Russie et au drapeau russe"
Du 14 octobre 2009 au 31 janvier 2011, dans le cadre de l’année croisée France-Russie, le Louvre présentera une exposition d’art contemporain russe : « Contrepoint » qui doit réunir une quinzaine d’artistes, choisis par Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain au Louvre. L’artiste Avdeï Ter-Oganian Avdeï Ter-Oganian devait envoyer quatre œuvres, dont un tableau appelé : Radical abstractionnisme n°8, un rectangle noir sur fond rouge au-dessus d’un petit cercle blanc porte la légende : « Cette œuvre appelle à commettre un attentat contre l’homme d’Etat V.V. Poutine dans le but d’arrêter son activité étatique et politique ». Moscou n’a pas apprécié. Andreï Boussyguine, un vice-ministre russe de la Culture, a une opinion bien arrêtée sur l’œuvre d’Avdeï Ter-Oganian : « les toiles abstraites d’un artiste contestataire interdites d’exposition au Louvre pourraient inciter à la haine et à la violence. Les oeuvres d’Avdeï Ter-Oganian représentent des toiles abstraites (…) avec des inscriptions qui pourraient être comprises comme des appels à un coup d’État et l’incitation à la haine ethnique et religieuse ».
L’artiste ainsi incriminé expose déjà ses toiles au Musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, et au centre d’art contemporain russe Garage. Par une décision de Moscou, Avdeï Ter-Oganian n’aurait pu exposer au Louvre. Ce dernier a aussitôt riposté en adressant une lettre à la commissaire de l’exposition, Marie-Laure Bernadac, accusant les autorités russes et l’aile droite de l’Église orthodoxe de s’en prendre régulièrement aux artistes, notamment ceux qui s’essaient à critiquer la religion. Par suite de la décision de Moscou, sept artistes avaient déclaré qu’ils ne participeraient pas à l’exposition en solidarité avec Avdeï Ter-Oganian qui leur avait adressé une lettre ouverte. Ce qui faisait dire à l’artiste censuré, sur son blogue, que le boycott de l’exposition « va accentuer un conflit absurde entre l’art et le pouvoir. Mes œuvres ont été créées pour cela et ont illustré l’idiotie des idiots ».
Anatoli Korolev, commentateur politique RIA Novosti, écrivait déjà en février 2005 : « Soixante-dix ans de censure soviétique ont créé l’environnement psychologique du tabou absolu: tabou sur l’érotique, tabou sur la satire, tabou sur tout ce qui portait atteinte au prestige du pays. Impossible de les énumérer tous. Et c’est cet héritage d’innombrables tabous qui a fini par se retrouver dans le collimateur des maîtres contemporains qui se délectent en faisant de l’épate. Si à Paris ou à New York un acte artistique extrême n’étonne guère, en Russie toute désinvolture tourne au scandale, et fait de l’artiste le héros des journaux et de la télévision, mais aussi des instances judiciaires ».
Après des pourparlers entre Paris et Moscou, les autorités russes ont, ce vendredi, donné leur feu vert pour que le Louvre expose finalement l’œuvre d’Avdeï Ter-Ogania. Embarrassé mais décidé à tenir bon, tout indique que le Louvre avait engagé des discussions pour parvenir à débloquer la situation et obtenir que la totalité des œuvres soit présentée, C’était un « tout ou rien ».
Le site Louvre pour tous rappelle un épisode similaire, en 2007, qui s’était déroulé à l’exposition Sots Art : « À l’époque, la censure émanait du ministre russe de la Culture Alexandre Sokolov qui avait qualifié d’ordurières les œuvres incriminées signées d’artistes qu’on retrouvera au Louvre comme les fameux Blue Noses. Depuis, le ministre jugé trop rétrograde a laissé la place à Alexandre Avdeev, francophile et ancien ambassadeur de Russie à Paris qu’on disait plus libéral (déjà dans la maison lors de l’affaire Farewell à l’époque soviétique). Aujourd’hui, celui-ci brille étrangement par son absence ».
Les relations franco-russes en matière d’art ne cessent de faire jaser les milieux spécialisés. Encore une fois, Louvre pour tous en fait état : « La France se retrouve prise dans ses contradictions. La realpolitik d’un côté, avec des marchés à la clef, de l’autre son aura de pays de liberté, élément que rappelle Ter-Oganian dans sa lettre. Pourtant, on ne peut pas vraiment dire que la France se soit montrée digne de cet héritage ces derniers mois. Ainsi, en cette année d’amitié franco-russe dans le domaine culturel, on aura vu Nicolas Sarkozy remettre, sur sa réserve personnelle, la Légion d’Honneur à Zourab Tsereteli, le pire des artistes russes, aussi médiocre que proche du pouvoir et régnant comme un empereur sur la vie culturelle russe. Celui-ci aura été omniprésent dans les manifestations en France comme il le fait dans tous les pays, suivant le pouvoir dans tous ses déplacements, manière de placer partout ses sculptures immondes et d’asseoir un peu plus sa notoriété imméritée ».

dimanche 20 mars 2011

Avdey Ter-Oganian

Accueil > Musées > France-Russie 2010

L’artiste russe censuré se refuse au Louvre

Bernard Hasquenoph | Louvre pour tous | 1er/10/2010 | 16:19 |


Malgré la levée de la censure de ses oeuvres, Avdeï Ter-Oganian appelle toujours au boycott de l’exposition d’art contemporain au Louvre par solidarité avec un artiste russe réfugié en Bulgarie et menacé d’extradition

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Ter-Oganian sur son blog ©DR
01.10.10 (actualisé à 19h15) | Une dépêche AFP informait à la mi-journée que le musée du Louvre avait finalement obtenu du gouvernement russe la levée de la censure et la venue en France des oeuvres controversées de l’artiste Avdeï Ter-Oganian (Авдей Тер-Оганян), réfugié politique depuis onze ans en République Tchèque. Notamment un tableau abstrait légendé : "Cette oeuvre appelle à commettre un attentat contre l’homme d’Etat V.V. Poutine dans le but d’arrêter son activité étatique et politique". Le musée indique que l’exposition aura bien lieu "avec l’ensemble des artistes et des oeuvres que nous nous proposions d’inviter pour cet événement".
Cependant l’artiste fait savoir sur son blog - ici en anglais et là en russe - qu’il refuse que ses oeuvres soient exposées tant que le cas de l’artiste Oleg Mavromatti (Олег Мавроматти) n’est pas réglé, ce qui était la deuxième revendication de sa lettre ouverte adressée au Louvre, nominalement à Marie-Laure Bernadac, commissaire française de l’exposition, mais également aux ministères russes de la Culture et des Affaires étrangères. Sans cela et même avec l’autorisation de sortie de ses oeuvres pour la France, Ter-Oganian maintenait son appel au boycott de la manifestation. L’artiste précise qu’il "n’a pas donné à Marat Guelman (son agent) d’autorisation écrite pour présenter ces œuvres dans cette exposition, et malgré le fait qu’il en est l’organisateur, le Louvre n’a pas le droit de le faire sans (sa) permission".
Oleg Mavromatti est un artiste russe de la même génération qu’Avdeï Ter-Oganian. Comme lui, il a fui la Russie, pour sa part en 2000, après une performance de body art où il simula une crucifixion jusqu’à la scarification afin de dénoncer la collusion entre le pouvoir et l’Eglise orthodoxe et les atteintes à la liberté d’expression en Russie. Poursuivi en justice, il a obtenu le statut de réfugié politique en Bulgarie, nationalité de sa compagne Boryana Rossa avec qui il a fondé le groupe artistique Ultrafuturo (+ d’infos sur Mavromatti).
Dans sa lettre ouverte au musée du Louvre datée du 26 septembre, Avdeï Ter-Oganian fait état de l’impasse dans laquelle se trouverait actuellement Oleg Mavromatti qui vit depuis dix ans entre la Bulgarie et les Etats-Unis. En août dernier, le consulat russe de Sofia lui aurait refusé le renouvellement de son passeport et l’aurait informé d’une possible mesure d’extradition vers la Russie. En attendant, il pourrait être incarcéré. Ter-Oganian dit craindre le pire pour son ami et qu’il n’est plus ici question d’art abstrait mais de "la vie d’un homme".
Dans une interview accordée à Radio Liberty le 15 septembre 2010, Oleg Mavromatti explique que c’est la deuxième fois, en dix ans, qu’il renouvelle son passeport. La première fois, il y a cinq ans, il n’avait eu aucun problème mais depuis les règles administratives ont changé et c’est le FSB (Service fédéral de sécurité de la Fédération de Russie), successeur du KGB soviétique, qui s’occupe désormais du contrôle des passeports. Ce sont ces services qui lui auraient refusé le renouvellement. Il se dit actuellement sans papiers, dans l’attente d’une décision du procureur.
La lettre de Ter-Oganian, au-delà de son propre cas, entendait dénoncer la détérioration générale des droits de l’homme en Russie, qui atteint également le monde artistique comme on a pu le voir récemment avec le procès d’Andreï Erofeev et Youri Samodourov. Par ailleurs, dans un texte explicatif publié par France 24, il dit refuser faire la promotion de l’art moderne de la Russie à l’étranger "alors que des artistes sont persécutés sur (son) sol" et informe de l’ouverture d’un blog de soutien à Mavromatti : http://community.livejournal.com/mavromatti/.
C’est pourquoi, Avdeï Ter-Oganian persiste à appeler les autres artistes russes invités en France au boycott de l’exposition du Louvre qui doit normalement débuter dans deux semaines.
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Au Louvre © Bernard Hasquenoph

dimanche 13 mars 2011

Avdey Ter-Oganian


Un artiste russe menace de boycotter une exposition au Louvre


Extrait d'une œuvre de Avdey Ter-Oganian. Légende : "Cette œuvre est une atteinte aux symboles nationaux de la Fédération de Russie et au drapeau russe"
L'exposition "Le contrepoint russe" devait promouvoir l'art contemporain provenant de Russie, en Europe. Mais devant la censure imposée par le Kremlin sur certains artistes russes, ceux-ci menacent de boycotter l'évènement.
Le ministre russe de la Culture était particulièrement critiqué en Russie pour avoir interdit à l'artiste Avdey Ter-Oganian d'exposer ses œuvres au Louvre.  Il a donc finalement cédé et accepté que le musée français présente les œuvres du plasticien, pourtant considérées comme hostiles à Vladimir Poutine. Parmi ces travaux, le tableau "Radical abstractionism, n°8", était jusqu'à présent retenu en Russie au motif qu'il pouvait être interprété comme un "appel à un coup d'État".  
Après des discussions avec les autorités russes, le Louvre est parvenu à débloquer la situation. En parallèle sept artistes russes avaient menacé, par solidarité, de boycotter l'exposition si les œuvres n'étaient pas exposées.
Aujourd'hui c'est Avdey Ter-Oganian qui s'exprime. Pour lui le débat ne doit pas s'arrêter là. Il affirme que sans un geste du Kremlin pour les artistes poursuivis, il refusera d'exposer ses œuvres.
L'exposition "le contrepoint russe" devrait se dérouler du 14 octobre 2010 au 31 janvier 2011 au musée du Louvre.
 
Quelques-unes des oeuvres abstraites de Avdey Ter-Oganian.
Contributeurs

"Je ne veux pas que la Russie puisse faire la promotion de son art moderne à l'étranger, alors que des artistes sont persécutés chez eux "

Avdey Ter-Oganian est un artiste d'origine russe. Il vit actuellement à Prague, en République tchèque où il a reçu l'asile politique.

Ces derniers temps en Russie, les attaques menées par l'Église et les censeurs contre la liberté d'expression se sont multipliées. Le gouvernement tente de combattre l'idéologie communiste et il n'a rien trouvé de mieux que de la remplacer par le nationalisme, le patriotisme et le christianisme orthodoxe. Et il s'associe avec l'Église quand il s'agit de persécuter les artistes. Il y a douze ans, on m'a condamné pour avoir offensé l'Église. Il y a dix ans, la même chose est arrivé à Oleg Mavromatti, et plus récemment aux conservateurs de musées Andrey Yerofeyev et Yuri Samodurov. Andrey Yerofeyev a même été licencié de la galerie d'État Tretiakov qu'il dirigeait. 
"On m'a dit que mon travail incitait à la haine religieuse et à l'assassinat de Vladimir Poutine"
Et voilà qu'on a à nouveau envisagé d'interdire l'exposition de mes œuvres au Louvre pour les mêmes motifs : mon travail incite à la haine religieuse et à l'assassinat de Vladimir Poutine etc...
Le centre d'art moderne russe, qui détient mes œuvres, a d'abord tenté de taire le scandale. Une fois de plus, on m'a proposé d'imprimer mes œuvres ici à Prague et de les envoyer au Louvre. Mais je n'ai pas souhaité me taire et je voulais attirer l'attention du public sur le problème de la censure.
J'ai écrit des lettres aux ministres russes de la Culture et des Affaires Etrangères, pour expliquer mes réclamations. Des gens pensent que j'ai quitté le pays et que je mène une vie heureuse. Mais ce n'est pas le cas. Je suis un artiste russe et je veux vivre et travailler en Russie, sans risquer la prison. Ce que je voulais c'est que mon travail soit envoyé officiellement et non clandestinement.
Mais je  souhaite aussi que la Russie s'occupe de la situation de mon collègue, l'artiste Oleg Mavromatti. Il y a dix ans, il a fait une performance au cours de laquelle il s'est crucifié. Les autorités l'ont accusé d'avoir offensé les chrétiens, d'inciter à la haine religieuse et l'ont poursuivi. Il a dû émigrer, il vit aujourd'hui entre la Bulgarie et New York.
Il y a trois semaines, son passeport a expiré. Il est allé au consulat russe de Bulgarie pour en demander un nouveau, mais on le lui a refusé. On lui a dit qu'il était considéré comme un criminel en cavale et qu'il devait rentrer en Russie pour comparaître. Il a donc le choix entre aller en prison en Russie pour au maximum 5 ans ou vivre dans l'illégalité à l'étranger.  Cette situation doit être réglée.  Avec plusieurs artistes, eux aussi exposés au Louvre, nous avons créé une communauté en ligne pour le soutenir.
"L'État a beau autoriser l'exposition de mon travail, je refuse de participer à cet évènement tant que le problème de la censure de l'artiste Mavromatti ne sera pas, lui aussi résolu"
L'État a beau autoriser mon travail, je refuse de participer à cette exposition tant que le problème de Mavromatti ne sera pas résolu. Je demande que mes œuvres ne soient pas exposées tant que Mavrommati n'aura pas de passeport. C'est plus important que mon travail qui peut être autorisé aujourd'hui mais interdit à nouveau demain, Mavromatti lui, risque la prison.
Je comprends très bien que le Louvre est dans une situation difficile aujourd'hui et je ne veux pas blesser les gens qui y travaillent. Ils ne sont pas responsables de la situation actuelle. Mais je ne veux pas que la Russie fasse la promotion de son art moderne à l'étranger alors que des artistes sont persécutés sur leur sol. Le ministre russe de la Culture accuse les Français d'avoir choisi des œuvres sans savoir ce qu'il y avait écrit en dessous. Ils ont même dit que les visiteurs français pourraient être offensés par mon travail et que la "réputation du Louvre en pâtirait". C'est ridicule. Les Français sont capables de décider par eux-mêmes. Le ministre ferait mieux de se faire du souci pour sa propre réputation."

Les oeuvres polémiques d'Avdey Ter-Oganian


Légende : "Cette oeuvre insulte publiquement sa sainteté Alexis II, patriarche de toutes les Russies"

Légende : "Cette oeuvre dénigre la dignité des Russes et des juifs"

Légende : "Cette œuvre a été créée pour le plaisir esthétique." 

Légende : "Cette œuvre parle de prostitution".

dimanche 6 mars 2011

Avdey Ter-Oganian


David Riff: Ter-Oganian’s Real Object of Ridicule

David Riff
Ter-Oganian’s Real Object of Ridicule
The whole story looks like another episode of the same old soap opera. Once again, the Russian Ministry of Culture is refusing to bring contemporary art to France. This time, it is a series of graphics called “Radical Abstractionism” by Avdei Ter-Oganian that was supposed to be shown at an exhibition at the Louvre. “The Ministry of Culture and the Russian Cultural Protection Agency didn’t let out these works because of their content,” said NCCA general director Mikhail Mindlin. They had an “unfriendly and provocative quality” and would incite political scandal and religious discord. In particular, Mindlin cites the combination of green and black in a piece overtly-ironically labelled as a provocation of hatred against Islam.
Several prominent participants of the exhibition have already reacted to this latest outburst of censorship: artists Yuri Albert and Diana Machulina have written open letters in which they announce that they are boycotting the exhibition unless Ter-Oganian’s work is included, and further open letters are rumored to follow. In that sense, something has changed. Artists have begun to politicize the conditions of their work, making use of their right to refuse participation. As Diana Machulina puts it, they are protesting not only this concrete case but “the triumph of ideological censorship that has beset the Russian Federation, along with the desire to prevent any possibility of irony or critique.”
So why were these particular works censored? “In connection with their content,” says Mikhail Mindlin, and by that he means the work’s textual dimension. Content is defined as the immediate presence of “unfriendly and provocative” topics, as a collection of keywords in an html metatag. It’s the mere mention of Islam, prostitution, or the Russian constitution that offends. A certain combination sets off a McCarthyist alarm. It is exactly this kind of tripwire reaction that the artist wants to provoke, showing how the managerial-administrative logic of the state rests upon stupid binary procedures that ignore the real content of the piece.
Because the real content of this particular series by Ter-Oganian is a little more complex. It is “offensive,” no doubt, but not to Muslims, Jews, or Russian Orthodox believers. Actually, the real object of his critique is art and the figure of the artist, as is almost always the case in his work. The whole point of this particular series is that there is a huge gap between the accusatory caption (an inverse image of the artwork’s political claim) and the image in question. They are clearly at odds, like in Magritte’s “Ceci n’est pas une pipe.” That is, if one looks at the pictures themselves, they are not radical;  one sees very little that might be inflammatory, except for iconic colors, or the schematic snout of a pig. These pictures are funny because they are impotent; that is, they are so “abstract” that even a superficial political reference uncoded through accusation cannot rouse anything but a smirk.
So, Avdei Ter-Oganian’s point is not just to make fun of over-vigilant bureaucrats. He also wants to ridicule contemporary art’s tendency to couch politics in opaque “abstractions” that, once named, serve as symbols of a critique they no longer perform. That is an old problem from the heyday of modern art in the early-to-mid 20th century, and one that became relevant again in the mid-2000s, when many former radical artists all over the world made a turn toward “formalism,” aestheticism, and the autonomy of art without ever relinquishing the radical claim of their work. In Moscow, one of the first battle cries of that turn was “abstraction,” called out by Anatoly Osmolovsky, formerly one of the most radical artists of the 1990s. Though the term was soon abandoned (it sounds naive), a more neutrally post-minimalist version of “urban formalism” came to dominate the Moscow art scene, always maintaining the claim of being secretly politically radical. Now, as a crisis-hardened bourgeoisie seeks to discard the remnants of glamor, and as the state looks to visualize its ideology of nano-modernization, that local brand of ‘political minimal’ looks more and more attractive as a new official language. But only as long as “content” remains safely hidden in the folds of form. When this kind of art is challenged and censored, when its content is named and revealed, its own political claim collapses. As the ridiculous and even ornamental pictures of Ter-Oganian’s “Radical Abstractionism” show. By engaging in self-censorship through abstraction, former radicals prove that reality itself is far more radical than any of their forms. Ter-Oganian reveals this as a self-cancellation that collapses into stupidity. Now not just in art, but in real life.
This essay was originally published in Russian on Openspace.ru: http://www.openspace.ru/art/events/details/18016/.
Images © Avdei Ter-Oganian / www.guelman.ru. The captions on the works read, respectively, as follows: “This work is designed to incite religious hatred,” and “This work calls for the violent overthrow of the constitutional regime of the Russian Federation.”

dimanche 27 février 2011

Avdey Ter-Oganian

Alexander Brener[info]j_volfson wrote
on September 28th, 2010 at 11:39 pm

A.Ter-Oganian. Open Letter to Curator of the Louvre Exhibition, Ms Marie-Laure Bernadac

Dear Ms Bernadac!

I am writing with regard to the situation around my participation in the exhibition Russian Counterpoint.
As you probably know, the Russian Ministry of Culture banned some of my work from being shown.

This is not the first case of inadequate official assessment of the Russian art process. In 1999, I was charged with "inciting national and religious hatred" under the Section 282 (2) of The Criminal Code of Russian Federation, and faced two to four years in jail. Per my attorney recommendation, I had to leave the country before the hearing. I became an immigrant, and for over ten years live in the Czech Republic as political refugee.

In the year 2000 a similar case was brought to the artist and filmmaker Oleg Mavromatti, who was threatened to jail time under the same Section of the Criminal Code. He fled the country and currently lives in Bulgaria.
In 2003 radical religious group crushed exhibition "Caution, Religion!" at the Sakharov Center for Human Rights, where artists reflected on the relations between art and religion. After the trial, the rioters were dismissed, while the exhibition curators Yuri Samodurov and Lyudmila Vasilovskaya, were convicted and sentenced to a fine. Soon, after immigrating to Germany their fellow curator Anna Alchuk committed suicide.

In 2007, after another exhibition in Sakharov Center, "Forbidden Art-2006" the criminal case against its organizers Viktor Erofeev and Yuri Samodurov was initiated. This exhibition presented works from the collection of the State Tretyakov Gallery, works which were banned from different shows in this museum during the year 2006. The show included art by Ilya Kabakov, Alexander Kosolapov and other internationally renowned Russian artists.

Immediately after the beginning of criminal proceedings, Chief Curator of the New Art at the State Tretyakov Gallery, Andrei Evrofeev lost his job, and Sakharov Center Director, Yuri Samodurov was forced to resign. In 2010 both were convicted and, thanks to an unprecedented public support, were only sentenced to fines. While the prosecutor demanded a three-year imprisonment term.

All these persecutions were initiated by the radical wing of the Russian Orthodox Church, with approval of the Moscow Patriarchate, rapidly increasing its political power in Russia.
The Russian Ministry of Culture did not interfere in resolution of any of these conflicts.

These are only a few of the most outrageous and exemplifying cases directly related to art, and reflecting common trends in deteriorating human rights situation in Russia.

A month ago, along the lines of the same legal charges, a new dangerous situation was created. Russian Consulate in Sofia [Bulgaria] refused to renew a passport to the aforementioned artist Oleg Mavromatti on the grounds that he was on the 10 year old list of "All-Russia's Wanted". As the result, his stay in Bulgaria became illegal. The Embassy staff notified him of his forthcoming extradition to Russia. Under current circumstances if deported, Mavromatti is to be jailed while awaiting the trial. I would like to emphasize here, that this possible imprisonment represents a real threat to his life due to the specifics of Russian prison: the harsh living conditions, brutal attitudes between prisoners and growing popularity of the Orthodox Religion among criminals, accompanied by the increasing influence of the Church in the most primitive forms on the prison life.

My work from the Radical Abstractionism series is the artist's immediate reaction to such circumstances. The refusal of the Ministry of Culture to release these works - is very revealing. They played the role of indicator, marking the limits of idiocy in the relationship between art and power.

Therefore, despite the fact that it is limited edition work, I refuse to reproduce it by printing in France.
I do not want to take part in the neutralization of the newly manifested long-standing deep conflict.

Hence,  I have decided not to participate in this show if the following two requirements are not met by the Russian side:

1. My work must be legally exported from Russia.
2. Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation should extend the foreign passport to Oleg Mavromatti.

I published an Open Letter to all exhibition participants, asking them to support my claims and boycott the show. I hope that my colleagues will support me.

I am very sorry if my public statement disrupts the exhibition. And would like to sincerely apologize to you and your colleagues.
I would like to emphasize that to be exhibited at the Louvre is a big honor for me and my colleagues. I do not have any thoughts against you as a curator, and your French and Russian colleagues directly involved in organizing of the event.
To me it is the only possible way to draw public attention in Europe and Russia to the problems described above, and to contribute to the resolution of the critical situation around Oleg Mavromatti in his favor.

I am confident that my demands are realistic and completely fair. They are addressed to the Russian authorities, exclusively.

I hope you understand me. After all, France has always been a symbol of freedom to the world.
I ask you for your support of my statement and hope you could officially submit a congruous letter to the Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation in Moscow.



Sincerely Yours,

Avdei Ter-Oganian

September 26, 2010